葛小松:哔哩哔哩影业被甩卖,是谁竖起了文化与商业间的次元壁
来源: 关键词:葛小松 哔哩哔哩 次元壁 发布时间:05-26-2017
曾几何时,B站是二次元转型实现商业化的最佳模板。无论是在长江商学院的课堂上,还是北京的地铁1号线里,B站都在不遗余力地扩张自己的版图,让二次元变得高大上,不再是成年人眼中的“动画片儿”。

在B站、A站的引领下,2015~16年成为了二次元投资最热的两年,无数的资本涌向二次元文化。如今到了该数钱的时候,却发现,这买卖怎么亏了?

5月22日,上海联合产权交易所上挂出了一则转让哔哩哔哩影业(天津)有限公司45%股权的项目信息,转让方为上海尚世影业有限公司,挂牌价格为200万元。

曾经口碑在外的哔哩哔哩影业,就这样被挂起来卖了。

当初成立哔哩哔哩影业,可以说是B站走向商业化的一大步,给了同样在二次元泥潭里挣扎的同行们很大信心。东方明珠也因此给予厚望,将其视为自己在二次元领域的一个关键布局。

然而好景不长,哔哩哔哩影业成立至今颗粒无收,去年的年净利润为-0.61万元。换我是尚世影业的老板我也要断腕止损,毕竟从现在的趋势来看,哔哩哔哩影业未来很难再有起色。从尚世200万卖掉45%股权的数据来看,哔哩哔哩影业的估值也只有445万人民币。

就商业上来说,哔哩哔哩影业是失败的,但就作品来说,哔哩哔哩影业并非是一无是处。2016年1月上映的电影《神探夏洛克特别篇:可恶的新娘》,是哔哩哔哩影业成立后参与的首个项目。主要负责宣传方面的业务,比如组织Cosplay另类观影活动。而哔哩哔哩影业真正参与投资的只有《我在故宫修文物》与《精灵王座》两部作品,联合出品了动画电影《我叫MT之山口山战记》。撇开质量口碑不谈,票房都是非常惨烈。《我在故宫修文物》票房645万元,《精灵王座》2502万,《我叫MT之山口山战记》1215万。

虽然票房不高,但口碑甚佳,《精灵王座》在粉丝中得到了不错的评价,《我在故宫修文物》就更值得一提。这部出自中央电视台的纪录片,本没有什么特别之处,但在B站“弹幕”的加持下,却成为了当时的热点,甚至搬上大银幕。据了解,《我在故宫修文物》在B站的播放量达218.7万次,弹幕数达5.9万条,创下纪录片之最。几位“反差萌”的老师傅收获大批粉丝,一时间B站年轻人都喊着要给故宫投简历、给老师傅们当徒弟。

可惜的是,当这部电影离开B站登上大银幕后,马上就被打回了原形。要知道,在弹幕视频网站上看片,通过弹幕不仅实现了观众的交流,更通过用户实时发表的评论,增加了影片的知识覆盖,甚至给一部严肃的纪录片增加大量喜剧的成分。因此,当缺少了这些附加的外包装后,《我在故宫修文物》也只是一部普通的纪录片。

二次元与三次元的次元壁

和现在流行的共享经济、智能硬件等不同,二次元经济是文化经济,而且是有点另类的文化经济,如果以常理度之,必定出现方向性错误。

比如现在甭管做什么,都讲究用户数,有了用户就不愁商业模式。但在二次元就正好相反,这里讲究的是小众圈子文化。对于很多二次元爱好者来说,人少,才能显示出自己的独特性,也才能保证圈子里每一个人的距离都不会太远。所以,二次元人群和三次元人群有着不可逾越的次元壁,因为二次元人群说的话,用的网络词汇,可能三次元人群根本就听不懂。这样的圈子,让二次元人群有了很高的凝聚力,但同时也有了强烈的排他性。B站、A站皆是如此,当有不同次元的人或文化进入后,他们会产生抵制情绪。比如当喊麦的《一人我饮酒醉》视频进入A站后,就有好多人在弹幕和留言中表示,为什么要把这种东西发到A站来。其实A站有着很多类型的视频,但喊麦代表了另一种三次元文化,对于A站用来说,它进入A站是一种文化入侵,而为了保护自己的文化乐土,必须呼吁把这种东西清除出去。

二次元文化的特殊性,既让它具有了很强的凝聚力和付费欲望,但同时也给商业化带来了困难。B站一步一个坎的商业化之路,证明了商业化对看重自有文化圈的二次元用户来说,是异类。他们要维护自己的精神乐土,为了抵挡铜臭味的侵蚀,必须压制商业变现。因此,尽管他们的消费能力不低,但消费条件苛刻,很难真正实现商业化。

然而现在很多投资人仍然把二次元当成一个风口,可实际上二次元只是一类人群的标签,是被炒起来的概念,商业潜力十分有限。

在这种环境下,有人提出了“泛二次元”的概念,淡化对IP的依赖性。二次元是一个大圈子,里边由无数的小圈子组成。比如喜欢《哆啦A梦》的是一群人,喜欢《海贼王》的是一群人,这些小圈子之间存在交集,并最后形成了二次元文化。泛二次元概念就是不以作品来聚拢人群,而是用二次元文化的衍生品,包括恶搞、吐槽等内容,形成一种新的文化,这种文化和三次元之间的沟壑相比二次元来说要浅很多。

推崇泛二次元这种模糊的概念也是无奈之举,因为二次元看似很大,实际上有商业价值的东西太少了,所以尽管B站A站到现在拥有众多用户,却一直没有在商业上获得什么成功。投资二次元的公司很多,但是二次元的市场却没有变大,北上广等地的漫展,5年前多少人,现在也差不多还是那个数儿。因为二次元的受众群体,是受年龄影响的。当超过了一定的年龄层,人的认知发生改变,爱好也会转变。比如我们小时候喜欢看动画片,最烦家长看新闻联播,但随着年龄的增长,你肯定会觉得新闻联播比动画片有意思的多。

所以,我认为不能把二次元当做一个最终的产品,而是要成为工具。比如当年孩之宝免费在中国播《变形金刚》,靠着动画片的传播度,最终提高玩具的销量,这就是一个文化带动商业的经典案例。可惜,目前在中国这种IP周边的开发能力还处于初级阶段,我们更多的是在使用文化递进升级的方式,按照漫画、动画、网剧、电影的顺序去卖产品,实现从小众到大众,从二次元到三次元的转变。

如今二次元的火爆,让不少人认为二次元具有巨大的商业潜力,认为90后、00后都是二次元的拥簇者。可实际上,二次元文化尽管经过了多年的发展,到现在依然只是亚文化。只不过它在互联网传播中具有极高的参与性和创造性,让这个群体格外显眼罢了。因此,与其希望通过二次元直接实现商业上的成功,不如把目光聚焦到更小的层面,对人群进行标签化处理说不定会取得更好的结果。